Rocce di Fango: il volto del nuovo album
Diario di produzione – Capitolo 4
Dopo aver anticipato qualcosa attraverso alcuni piccoli spoiler sui miei canali social, è arrivato il momento di svelare finalmente la copertina del nuovo album.
Nel precedente capitolo vi avevo raccontato che l’artwork era stato completato e che avevo trovato l’immagine giusta per rappresentare non soltanto la suite Rocce di Fango, ma l’intero concept del disco.
Qualcuno, osservando con attenzione gli ultimi Reel e Short pubblicati, avrà probabilmente già intuito qualcosa. Ma questa volta niente più indizi: questa sarà la copertina del mio nuovo album, Rocce di Fango.
La dimensione visiva del concept
Per questo progetto ho scelto di affidare l’intero immaginario visivo del disco ad Alessandra Meneghello, in arte Disagire. Fin dai primi confronti cercavo qualcosa che andasse oltre il semplice visual: un’immagine capace di racchiudere le diverse sfumature emotive dell’album, lasciando spazio a interpretazioni e suggestioni personali.
Il risultato è un artwork nel quale riconosco pienamente lo spirito del progetto: un universo visivo che dialoga con quello musicale, fatto di sensazioni, contrasti e dimensioni emotive che non sempre è facile tradurre in immagini.
Voglio ringraziare di cuore Alessandra per la sensibilità e la disponibilità che ha dimostrato durante questo lavoro. Ammetto di essere un “cliente” non semplice: nonostante sia aperto alle contaminazioni, ho le idee abbastanza chiare su alcuni aspetti e, complice anche la mia familiarità con il mondo della grafica, tendo sempre a chiedere qualcosa in più. Alessandra ha saputo raccogliere ogni spunto, interpretare le mie richieste e accompagnarmi con grande professionalità in questo percorso, riuscendo a dare forma a qualcosa che sento davvero mio, senza rinunciare alla propria sensibilità artistica. Vi assicuro che tutto questo non è affatto scontato.
La copertina è soltanto il primo elemento di un progetto grafico più ampio: stiamo lavorando anche al retro, all’inserto interno e ai centrini del vinile, con l’obiettivo di mantenere una continuità visiva che accompagni l’intero supporto. Ci sarà ancora del lavoro da completare, ma intanto sono davvero felice di poter condividere con voi questo primo risultato.
Train: nuove contaminazioni e nuove voci
Anche la suite Train continua ad arricchirsi di contributi e nuove sfumature.
Nel precedente capitolo vi avevo già raccontato del lavoro di Alex Massari, le cui contaminazioni musicali sono state integrate nella composizione, contribuendo ad ampliare ulteriormente il suo orizzonte sonoro.
A questo si aggiungerà il contributo di Alessandro Baiocchi, Mixing & Mastering Engineer dello studio LaplaceRecording , con il quale sto condividendo diverse fasi della produzione dell’album. Oltre a occuparsi del mixing e del mastering, Alessandro parteciperà su Train anche come chitarrista, registrando le parti sia acustiche che elettriche. Sono curioso di vedere come il suo intervento contribuirà a completare il paesaggio sonoro della suite.
Ma le novità riguardano anche la parte vocale.
Sono felice di annunciare la partecipazione di Sara Vitale, cantante e cantautrice attiva nell’hinterland romano, dalla voce profonda, che arricchirà Train con il suo speciale Featuring.
La sua sensibilità interpretativa si inserisce nel tessuto musicale del brano attraverso armonizzazioni e interventi vocali che ne ampliano le sfumature espressive, aggiungendo profondità e nuove suggestioni all’atmosfera del viaggio. Il suo timbro, intenso e ricco di sfumature, si è rivelato particolarmente adatto al mondo sonoro che avevo in mente.
la produzione della suite Rocce di Fango è completata
Una delle notizie più importanti di queste ultime settimane riguarda proprio la suite che dà il titolo all’album.
Con le registrazioni delle mie voci, effettuate il 25 ottobre, e quelle di Valentina Nanà Petrossi, realizzate il 3 novembre, la produzione di Rocce di Fango è finalmente giunta al termine.
Nel precedente capitolo vi avevo già presentato Nanà e anticipato il suo coinvolgimento nel brano. La sua presenza non è pensata come una semplice seconda voce: interpreta una sorta di coscienza, una presenza più lucida che si contrappone allo stato di instabilità mentale che racconto attraverso la mia voce.
Il brano descrive l’esperienza di un attacco di ansia e panico, alternando momenti di forte tensione ad altri più rarefatti e introspettivi. Le due voci rappresentano quindi dimensioni che convivono e si confrontano: da una parte la mente che perde progressivamente i propri punti di riferimento, dall’altra una coscienza che cerca di mantenere lucidità e controllo.
Avevo in mente questa contrapposizione fin dalle prime fasi della composizione, ma trovare la persona giusta per interpretarla era fondamentale. E oggi posso dire di essere davvero felice della scelta.
La giornata di registrazione del 3 novembre è stata lunga e particolarmente intensa. Nanà ha dimostrato grande professionalità, disponibilità al confronto e una capacità interpretativa che ha reso il lavoro estremamente stimolante. Ha saputo entrare nel brano, comprenderne le intenzioni e trovare sfumature che in alcuni momenti sono andate anche oltre quello che avevo immaginato.
Ha una voce straordinaria, ma quello che mi ha colpito maggiormente è stata la sua capacità di trasmettere emozioni attraverso ogni interpretazione.
Ci sono state alcune take che mi hanno coinvolto davvero tanto, fino a commuovermi. Sono quei momenti in cui ti rendi conto che qualcosa che hai scritto e immaginato per mesi riesce finalmente a trovare una forma che va oltre le tue aspettative.
È stata una giornata che mi ha lasciato molto, sia dal punto di vista musicale che umano. Sono particolarmente felice che Nanà sia entrata a far parte di questo progetto e non vedo l’ora che possiate ascoltare il risultato.
Con queste registrazioni si chiude quindi un passaggio fondamentale: la produzione della suite Rocce di Fango è completata. Adesso il brano potrà affrontare le successive fasi di lavorazione insieme al resto dell’album.
Un nuovo brano si aggiunge alla tracklist
Tra le composizioni che ho deciso di recuperare per questo album c’è anche Che Senso Ha, un brano che ho scritto più di dieci anni fa e che negli anni ho avuto modo di proporre diverse volte dal vivo, sempre come inedito. È una canzone a cui sono particolarmente legato e che ho deciso di riprendere oggi, con l’idea di darle una nuova veste e inserirla nel percorso di questo progetto.
Il brano affronta il tema di un amore a senso unico, una storia mai realmente iniziata e che forse non troverà mai il modo di farlo. Un sentimento sospeso, fatto di attese, possibilità immaginate e domande che probabilmente resteranno senza risposta. Un tema che si sposa bene con il concept dell’album, che esplora i sentimenti e gli stati d’animo, soprattutto quando questi sono sospesi e incerti.
Per la realizzazione di questa nuova versione sto lavorando ancora con Alessandro Baiocchi, a cui ho affidato tutte le parti di chitarra. Anche in questo caso il suo apporto non si limita alla realizzazione delle parti strumentali, ma entra direttamente nel processo di costruzione e sviluppo della composizione.
Al basso ci sarà nuovamente Andrea Sabatino, con il quale ho già avuto il piacere di collaborare sul brano Rocce di Fango.
A completare il quadro ci sarà anche Sara Vitale, che tornerà a prestare la propria voce al progetto con interventi vocali e armonizzazioni sulla scia del lavoro realizzato per Train. Ma avremo modo di parlare ancora di lei nei prossimi capitoli: ci aspettano infatti altri incontri in studio nei prossimi mesi.
Sulle Stesse Macerie: il lavoro contina
Un altro brano sul quale ho lavorato parecchio negli ultimi due mesi è Sulle Stesse Macerie.
Nel precedente capitolo vi avevo raccontato di alcune difficoltà nel trovare la direzione giusta per la parte cantata. Sentivo che qualcosa non funzionava ancora e che fosse necessario intervenire in maniera più profonda, senza accontentarmi di una soluzione che non mi convincesse del tutto.
Finalmente, dopo diversi tentativi, credo di aver trovato la strada giusta. Ho completato il testo, modificato la progressione armonica e riscritto la melodia. In pratica, la parte cantata ha cambiato completamente volto, trovando una direzione che oggi sento molto più coerente con il resto della composizione.
Questo lavoro di revisione mi ha portato anche a riflettere sulla struttura complessiva del brano. Sto infatti valutando la possibilità di dividerlo in due parti distinte: una prima sezione interamente strumentale e una seconda dedicata alla parte cantata. Non si tratta ancora di una decisione definitiva, ma è un’ipotesi che sto prendendo in considerazione anche in funzione del minutaggio e della distribuzione dei brani sui due lati del vinile. La versione digitale, invece, potrebbe mantenere il pezzo nella sua interezza, senza necessariamente adottare la stessa suddivisione.
L’obiettivo è riuscire a chiudere la produzione entro la fine di novembre. Vedremo se riuscirò a rispettare questa piccola scadenza, ma sono decisamente più fiducioso rispetto a qualche settimana fa.
Il valore del viaggio
C’è un’altra cosa che vorrei condividere con voi entro la fine dell’anno.
Come avevo fatto per il precedente album, mi piacerebbe raccontare anche questa volta il lavoro che si nasconde dietro la realizzazione del disco attraverso una serie di contenuti video dedicati al suo percorso produttivo. L’idea è pubblicare sul mio canale YouTube il primo Making Of del nuovo album, portandovi idealmente dentro lo studio, tra registrazioni, arrangiamenti, collaborazioni e momenti di lavorazione.
Mi piace l’idea di condividere non soltanto il risultato finale, ma anche tutto quello che c’è dietro: le intuizioni, i tentativi, i ripensamenti, gli incontri e le scelte che, passo dopo passo, contribuiscono a dare forma a un progetto.
Credo che questo aspetto abbia un valore ancora più grande nel tempo in cui viviamo. Oggi, grazie alla tecnologia e all’intelligenza artificiale, possiamo realizzare in pochi secondi una grafica, comporre musica o scrivere testi. Non voglio demonizzare questi strumenti, ma credo che nel privilegiare la velocità e il risultato rischiamo di perdere qualcosa di importante: il valore del viaggio. Perché il bello dell’arte, almeno per come la vivo io, non sta soltanto nel risultato finale, ma nella ricerca, negli errori, nelle intuizioni, negli incontri e nelle esperienze che contribuiscono a dare forma a ciò che realizziamo. Se riduciamo tutto al solo “prodotto” finale, perdendo il valore del percorso, che senso ha creare?
Per fortuna, la strada è ancora lunga e avrò modo di godermi questo percorso ancora a lungo, passo dopo passo, con l’obiettivo di presentare e pubblicare il nuovo album nel corso del prossimo anno.
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A presto
ANDREA
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